Al cierre de su octava edición en La Rural, una serie de galerías, iniciativas y visitas que le aportaron vitalidad y dinamismo.
Los agitados días de feria han pasado y la octava edición de MAPA nos dejó algunos proyectos muy singulares que marcan ese camino que los organizadores propusieron para robustecer la infraestructura del arte, consolidar prácticas que expandan horizontes y tejer nuevas redes con eje en lo más accesible, vital y dinámico. A continuación, algunos casos con quienes hablamos en el penúltimo día.
Local 15. Son oriundos de Rosario y es la primera vez que muestran en Buenos Aires. Tienen algunas piezas del colectivo Hada Rosa, de los mendocinos Juan Castillo y Ayelén Villalba. La serie Animalitos toma el diseño de sus cueros reales, les cambian la escala y lo reproducen con cuentas de cristal de distinto tamaño. Ayelén es investigadora del Conicet y han armado una serie las «ranas tehuelches», se trata de una especie en extinción, en parte por la producción minera. Durante la pandemia armaron unas cuentas que se alargan en una enorme cadena para mostrar simbólicamente el cabello de María Magdalena. Local 15 está ubicado en el Pasaje Pan o también llamado Pam, que es el nombre de una pequeña y antigua galería de Rosario, inaugurada en 1899, lo que la convierte en la más antigua de la ciudad.
Somos BRUMA. Es un colectivo de artistas ucranianos y rusos que viven y crean en Buenos Aires. «El nombre del proyecto refleja ese estado de transición que compartimos. Hay mucha incertidumbre y nebulosa en nuestras vidas; se ha convertido en nuestro estado habitual», cuenta Kristina Kirilina.
Juntos comparten exilio y una cultura con muchos lazos entre rusos y ucranianos que no tiene por qué alinearse con la política estatal. Viven en la zona de Colegiales, se unieron acá, antes no se conocían y cada uno conserva su sesgo enlazando tradiciones, mitos y acciones que recuerdan a su infancia o lo que dejaron atrás. Ellos son: Kristina Kirilina, Polina Goman, Pasha Chibis, Kausha Miloslavskii, Olesia Lavrivenko, Yuri Chursin y Anastasia Berezina.
Fondo Fluido. Es una iniciativa solidaria dentro del circuito artístico argentino. Fundada en 2020, se trata de un proyecto de intercambio económico, cooperativo y dinámico creado por la artista Marina De Caro junto a otros referentes.
Nació para contrarrestar las lógicas comerciales tradicionales de las galerías capturando un porcentaje del dinero que circula en el mercado del arte para apoyar proyectos artísticos independientes, iniciativas educativas y de impacto social que quedan fuera del circuito comercial. Funciona mediante alianzas entre artistas, galerías y ferias. Los artistas ofrecen obras a precios accesibles y un porcentaje de las ventas se destina a este fondo común solidario. Han financiado decenas de aportes económicos a creadores de todo el territorio nacional, promoviendo redes de cuidado y autogestión dentro de la comunidad artística.
Una galería para artistas con trayectoria, que cobran el 100% de la obra, reparten un 30% a otros artistas con necesidades urgentes o a una iniciativa de artista con impacto social, y destinan el 10% a Fondo Fluido. Artistas participantes: Karina El Azem, Marcelo de la Fuente, Virginia Buitrón, Silvina Resnik, Pablo Sinaí, Elena Blasco, Cynthia Kampelmacher, Ana Casanova y Alicia Esquivel. Tienen un catálogo digital.
